sound note 99

この動画をはじめて観たときに
脱力とか音を鳴らすことばかり考えてて、
切ることに意識が向いてなかったな～。と思いました。
で、音を切ることについてもう少しみてたら
この動画をみつけて



ピアノってそんなに考えて作られてるんだ～って
びっくりしました。
その割に私はだいぶ無神経に弾いていたなと。

ピアノを弾く時に、見える部分ばかり気にしてて
ハンマーとかダンパーとか弦とか
そっちに意識が全然いってなかったけど
実際に音を鳴らしたり切ったりするのはそっちなんだよね。
鍵盤とかペダルは間接的にそれらを動かしているだけで
そこから音は出てない。
（厳密にいえば、接触する時に小さな音は出ているけどね。）
これに気付けた時に、なんだか探していた答えを
見つけられた気がしたので、

ペダル嫌いを克服したいし
反田恭平さんが出るショパンコンクールについても調べて
楽しんで観れるようになりたいし
知りたいことは尽きないので
脱力についてはこのへんで・・・。

ずっと下書きに入れてた記事なんだけど
理論が破綻してきて完成しそうもないので
未完成のままＵＰしちゃいます。


基礎がなってない。
基礎はできている。
っていうけど、この基礎って何だろう？
そして、基本がなってない。ってあんまり聞かないですよね。
それは基本だね。っていうのはよく聞く。

私も使う時に基礎と基本を区別して使ってなくて
何となくの感じとかイメージで使ってて、
ピアノの基礎と基本を定義したからと言って
できるようにはならないんと思うけど
少しでも考えることで、
ありふれた言葉で漠然と自分の状況を言い表して終わりにしないで
具体的に考えられるようになるかなと思って
調べてみました。

そもそも基礎と基本の違いがよくわからないので
そこから調べました。

基礎
土台。
それをより所として物事を成り立たせる、おおもと。
建築物や大きな装置の一番下にすえ、全重量を支えるもの。

基礎というと家の基礎を思い浮かべるけど
どっしり、がっしり、揺るがないイメージを私は持ちました。


基本
判断・行動・方法などのよりどころとなる大もと。
基礎。

あれ？基礎も基本も同じなのか？
さらに、英語では両方とも " basic "
？
いや、だとしても実用的に使い方に差があるはず、だよね。

基礎は「土台」、基本は「中心」というニュアンスの違いがあるのか。
そして基本は基礎の上に成り立っている。

ふむふむ。
言葉の意味がわかったところで、
ずばり、「ピアノの基礎」と検索したら
こんなページがヒットした

ピアノは基礎が大切！ピアノ初心者が知っておくべきこと
https://www.pianoseed.com/information/20180320pianobeginner/

手のフォーム
指の使い方
正しい座り方・姿勢
（椅子の高さ・位置・座り方）
そして、もう一つ大切なこととして
ピアノの音をよく聴きながら練習すること
について書かれています。

これを見て思ったのが
これってきれいな一音を出すのに必要なことだな～
と思ったんです。
一つ一つの音がきれいだったら
それだけで曲になってもきれいに聴こえる。
魅力的に聴こえるかどうかはまた別の話だけど
聴いている途中で耳をふさぐなんてことはなさそう。

じゃあ、基本って何だろう？
スケール
カデンツ
アルベジオ
リズム
拍（節）感
テンポ
タッチ
重音
スタッカート
レガート
ペダル
楽譜に書かれている通りに弾く
はじまったら終わるまで流れが止まらないようにする
フレーズのはじめは少し大きく終わりは小さく

思いつくままに書いてみたけど
さっき基礎はきれいな一音を弾くのに必要なことって考えたけど
基本は人に聴いてもらう演奏をするのに最低限必要なこと
その上にそれぞれの解釈とかニュアンスが加わっていく。
その解釈とかニュアンスとかが表現といわれるものなんだと思います。
人に聴いてもらうっていうのは、大勢の人の前だけじゃなくて
レッスンで先生に聴いてもらうとか、友達に聴いてもらうも含くまれる
って私は考える。
自分でひとりで楽しむんだったら、どんな弾き方でもいいよね。
あまり細かいこと考えないで、自由に弾くのもそれはそれで楽しい。

言葉の意味とか定義なんてどうでもいいんだけど
私は嘆いてばかりで具体的にどこが足りてないか
ちゃんと見えてないな。
上級者さんになればなるほど
自分に何が足りてないかよくわかっていて
ブログなんかを見ても
課題が明確で具体的に書かれているなといつも思います。

ほそぼそとですが
２月１日から始めたドホナーニ
ほぼ毎日、続けてます。

今日、はじめて１番を片手ずつ最後まで弾きました。
ペースとしては一週間から１０日に１パートずつ
足していく感じでやってます。

試しに、両手で弾いてみたら
全く別のゲーム
１小節も弾けませんでした。

ネットの力も借りて
ピアノは鍵盤打楽器ということを少し意識し始めたら
脱力も音を聴くことも先生に直されたことも
理解できるようになってきました。
私の言葉では説明できないので、
記事や動画のリンク貼っておきます。


99.99%の人が知らないピアノの本当の弾き方
～たちえりなピアノ奏法研究所
016 The 脱力！ この奏法の核心！！かも？
https://ameblo.jp/erinaspiano913/entry-12419299427.html
（記事内についているリンクをたどっていくとより理解が深まります。）


シンガポール　アントワーヌ・ピアノ教室
【ピアノあれこれ－その１３】　アップライト・ピアノが引き起こす大惨事！
http://antoine.sg/archives/641


音の葉インタビュー「演奏と身体」３中澤頼子
https://otonoha-concert.com/interview/nakazawayoriko.html


【音楽家たくおん】ピアノを脱がせて、トルコ行進曲弾いてみた！！



今回も淡々と書いているけど
気持ちはだいぶ明るくなってきました。
希望が見えてきた。

レッスンに行くのに楽譜を忘れてて
バッグから出そうとしたらなくて
あ、忘れたって気付く。
ブルグミュラーなのでスラーとか指使いは違うけど
先生のを借りてレッスンしてもらう。
頭ごちゃごちゃのまま、慌てて行ったからね。

今までは先生の言うことを１００％きいて
やろうとしてたけど、
今日は５０％ぐらい。
どこか冷めた目で見ている自分がいて
不思議な感覚だった。
受け入れようとしてるんだけど
そっくりそのまま真似しようとするんじゃなくて
自分の中でもっと理解してから受け入れようとしてた。

腕も手首も指先も力を抜いたら
結果的に先生の言っていることができた。

体の中というか、皮膚の下の状態って
見た目ではわからない。
先生にとっては腕とか手首とか脱力できているのが
当たり前のことになっているかもしれないけど
緊張状態の私にとってはそれは当たり前ではなくて
あちこちに力が入りまくっているほうが当たり前。
ガチガチの状態で見た目の形だけ合わせたって
弾けるようになる訳がない。
鍵盤に触れるのは指先だけだけど
そこに至るまでに骨とか間接とか筋肉とか
いろんな部位が連動して鍵盤を押しているんだもん。

上手くなくてもいいから
普通になりたいと思った。

普通って何かといえば、
毎日１時間ぐらい練習して
１０年もピアノ習っていたら
ブルグミュラーはもう終わるよね。
で、素敵だなと思った曲を華麗に弾いているよね。
私は半分も終わってない。
なんで一生懸命なのにこんなに進みが遅いんだろう。
先生の言われた通りに弾いたり練習したりしているのに
上手くならない。
だから脱力について本気で調べてたら
いろんなことが分かってきた。
正直、先生を変えようかとも思った。
でも、先生の音楽とか曲の解釈とかは好きなので
思い留まることにした。
弾き方に関しては客観的に見たらどう見えるかを
教えてくれる人として考えようと思った。
って、淡々と書いているけど
けっこうショック受けているんだよね。

まだある疑問は、
手首の回転（ローリング）は本当に必要か？

先生は私の手首がガチガチに固まっていて
動いてなかったので、
動かそうと思って手首を回転させるように
言ったのだと思う。
でも、常に手首を回転させながら弾くのは
すごく意識しないとできない。
確かに手首は固まってないが、
動きとして不自然な気がする。
それに、速い曲を弾く時に
プロ・アマ問わず、常に回転させながら弾いている人
なんて見たことない。
と思っていたところ、タッチポイントの話を知って
タッチポイントを感じながら弾く動きと
手首を回転させる動きが合わない気がした。
ざっくりとした表し方だけど
タッチポイントは縦なのに対して
手首の回転は横の動き
グラフのＸ軸とＹ軸のような感じで
ちぐはくな気がした。
もしやまた認識が間違っているのか？と思って探したら
昨日の記事にリンクを貼ったブログの別記事に行き当たった。

021 手首や肘を回すというウソ！？

だって反田恭平さん、そんな弾き方してない！
って思ったのがスタート。
でも森本麻衣さんは先生と同じこと言ってるし～、
でもその弾き方すると弾くにくいし～。
謎だったんだよね。

で、調べていたらタッチポイントという言葉があることを知った。
ピアノランドの著者 樹原涼子さんが作った言葉で、
ピアノランドのホームページにタッチポイントについて
指の腹と爪の近くの間ぐらいのところにあると書かれている
http://pianoland.co.jp/howto/howto-2971
先生に習ったのよりそっちのほうが弾きやすい。
って思って、もう少し探していたら、今度は
タッチポンとの嘘！？という記事を見つけた。
そこには
「指先のどこを使って弾くか」ということを意識する必要はありません。
と書かれている。
（え～！どこでもいいの？調べる度に違うことがでてきて
もう訳わからなくなった。）さらに、
接触位置を考えながら弾くのは 至難の業ですから、指先に任せておけばよいのです。
指が寝ていても立っていても、 その意識さえあれば、結果的に一点に集中させることが出来るのです！！
と書かれていた。

と、そこまで読んで、あ～「点」で感じればいいのかと納得した。
私の先生も、私の音がぼやっとしてたし、指の付け根も下がってたから
それを改善させようと爪の近くで弾いてと言ったんだと思う。
どの先生も点でとらえるということは共通しているから
それが基本なんだと理解した。

あらかじめタッチポイントを定めてしまっては、
一番自然な状態である「鍵盤との接触点の自由な選択」を歪めてしまい、
手が硬直しやすくなります。
曲の中の様々な音型やパッセージによって、
タッチポイントは、その都度変化するものです。
と、タッチポイントの嘘！？という記事を書いた先生が
言っているんだけど
私が弾くにくかった理由はこれだと思いました。

030 タッチポイントの嘘！？
〜指のどこを使って弾くかということは考えなくていい！
https://ameblo.jp/erinaspiano913/entry-12474434181.html

先生が直させようとしている部分が間違いではないんだけど
言われた通りに直そうとすると弾きにくくなってしまうことは
他にもまだあるから、こうやって先生の意図を考えながら
地道に自分の答えを探していかないと
いつまでたっても初級のままで、素敵だなと思う曲は
憧れで終わってしまいそうだ。