sound note 99

手首が下がってるって言われたり
手首が上がり過ぎって言われたり
上げるの？下げるの？どっち？って
ずっと疑問だったんだけど、やっとわかった。

まず大前提として、手首がどうのこうのより
指の付け根が大事で、お山の頂上になっている形がいい形。
で、お山になってなくて
手首と指先がまっすぐになって、
手首がだらっと下がっているのは
ダメな形。
手首が指の付け根より高いままでずっと弾き続けるのも
ダメな形。
上がっているってことはそこに力が入っているってことだから
動きがぎこちなくなる、速く滑らかに動けない。

上手な人の演奏をみると手首が下がっているのに
先生からは手首を上げてってずっと言われてて
謎だったんだ。
付け根が下がってしまうよりも、
付け根が上がるように手首を高くしておくほうが
まだまし、という考えでそうしてたんだろうなと思う。
で、付け根が高くなるようになってきたから
今度は手首が自由に使えるように下げてと
言われるようになったんだと思う。

そんなことがわかってきてから
調べてみたら、こんな記事を見つけた。

「巨匠のピアノ奏法」
https://www.happypianist.net/music/sohoB2.htm
理想的な姿勢とヒジ支点
https://www.happypianist.net/music/sohoB3.htm

そしてこの動画のこの部分
これやったら、簡単にきれいな手の形が作れる。

今日もたくさん教えてもらってきました。
いっぱい教えてもらい過ぎて、
空っぽになりそうです。

なぜ先生は、
私がちゃんと音にも表せてないし、
言葉でも言ってもいないのに
どんなふうに弾きたいのかがわかるんだろう？

家でできなかったことが
レッスンに行くと半分解決されていく。
残りの半分は頭でわかっても体がついていってない
要練習の部分。

今日は主に手首の使い方教えてもらったんだけど
今までそんなこと気にしたことなくて
よくそれで弾いてきたなと思って先生に聞いてみたら、
今までは私自身がそこまでの音を求めてなかったから
その弾き方じゃなくても何とかなったんだけど
耳で音がわかってきて、求めるものが変わってきたから
と言われ、わかったようなわからないような・・・。
ま、でも成長はしてそうな感じだから多分いいのかな。

無邪気はまだまだ序盤。
エリーゼは相変わらず超ゆっくり習っています。
私の中では１年かけて教えてもらうつもりでいます。

練習というより録音したのを聴いて
テンポがあってない所を探す作業。
指は動くようになってきたから
メトロノームには合わせられるけど
メトロノームなしで弾くと
とたんに乱れる。
遅れたり、走ったり、一貫性がないから
たちが悪い。
あー、めんどくさい。
でもさ、放置して弾いてても何かへん
ってずっと思いながら弾くことになるんだよな～。

ドホナーニ 指の練習
たぶん２か月ぐらい前に反田恭平さんがインスタで
ちょっとふれいていたのを見て
一応調べたけど私には難しそうだから
買うことまでは考えなかったんだけど
森本麻衣先生の動画を観て興味津々。
私と同じように興味を持った方が多かったようで
Amazonではすぐに売り切れ。
ヤマハの輸入楽譜サイトでも注文が殺到していると聞き、
国内で買えないのなら、迷わず個人輸入と思って
いつものSheet Music Rlusで注文。
ピアノメソッドセールやっていて３ドルぐらい安かったから
送料入れてもヤマハの３分の２ぐらいの値段になってたんだけど、
今日見たらSheet Music Rlusも在庫切れ、
だけど増刷してるから、注文は可能。
出荷は４～６週間後。
コロナの影響がどれぐらいかわからないけど、
そこから日本までに１か月ぐらいかかると思われるので、
今注文したら手元に届くのは２か月～２か月半後かな。
（追記です。8月２９日にみたら
３～５営業日で出荷に変わっていました。）
アフィリエイトつけてますが、リンク貼っておきますね。


注文の仕方はこちらのページが参考になると思います。
https://fredericachoborine.blog.fc2.com/blog-entry-219.html


この記事にはアフィリエイト機能を使って紹介している
商品があります。
免責事項に関してはカテゴリー免責事項の記事をご覧ください。

とここまで書いておきながら、私、この楽譜の１番だけ
をやろうと思っています。

深夜の思いつき、方向性としては
私に合っている気がします。
ストップウォッチをスタートさせて、
YouTubeにプロのピアニストが
ブルグミュラーを練習してみたっていう動画があって、
その時すごくゆっくりゆっくり
音を一つ一つ確認しながら弾いて練習していたので
私も真似してゆっくりゆっくり弾いてみました。
今まで気付かなかった音が聴こえておもしろかったです。
ストップウォッチの時間みたら
あっという間に２７分が過ぎていました。
これが１回弾くまでにかかった時間かどうか
わかんなくなっちゃったけど、
やった時間が目で見てわかるのは
弾いていて楽しかったのと相まって充実感があった。

仕事でエプロンをいつもしているので、
買うのもいいけど、作るのも楽しそうと
思ったんだけど、意外と面倒で
買うか作るか今あるので我慢するか迷ってたら
作ってみたいなと思う型紙を見つけて
せっかくならリネンで作りたいなと
リネンの生地見てたら高くて
これなら買った方がいいんじゃない？と思って
リネンのエプロンの値段調べたら
とんでもなく高くて、私がふだん着ている服が
３着ぐらい買えそうな値段でびっくりした。
結局リネンの生地と型紙を注文しました。
まだ届いてないんだけど、かかった費用は
買った場合の半分ぐらいに。
ただし、ちゃんと作れて着れたらの話しなんだけどね。

夏休みに、私の場合 ストップウォッチを使うと
練習がはかどることがわかったんだけど、
今日レッスンにいって
その件について直接話した訳じゃないんだけど、
短時間に集中して弾こうとすると弾き急いで
音を聴かなくなる傾向があるなって思って、
逆に、直しながら弾いて
１曲を弾き切るまでにどれぐらいかけられるか
っていうのをはかってみたら おもしろいかも
と深夜に思いついたので書いてみた。ついでに
話しすごい飛ぶけどエリーゼの２２小節目すごいきれい。
ちゃんときれいなのが伝わるように弾けるようになりたい。

ショパンコンクールを知らない私が
１年かけて調べていって来年のショパンコンクールを
楽しく観ようという企画記事です。
記事のタイトルは全て同じ「知りたい！ショパンコンクール」
カテゴリーは「Enjoyショパンコンクール」になっています。
目次用の記事がカテゴリー「Enjoyショパンコンクールもくじ」
に入っていますので、過去記事はそちらから探すと探しやすいです。

今回はマズルカとポロネーズです。
どちらもショパンの音楽にとって重要な意味を占める曲なのですが
辞書で意味を調べる感覚で調べただけではほとんど理解できませんでした。
なので、ほんとうにさらっとしか書くことができないので
とりあえず今は、ほんの少しだけ書いておいて
引き続き調べていって、理解が増した時にまた書きたいと思います。

マズルカ
ポーランド語ではmazurek、
クラシックの曲名としてはmazurka が古くより一般的に使われている。
4分の3拍子を基本とする特徴的なリズムを持つ、
ポロネーズと並んで有名なポーランドの民族舞踊およびその形式（舞曲）。

ポロネーズ
フランス語で「ポーランド風」の意であり、
マズルカと並んでポーランド起源のダンスまたはそのための曲の形式（舞曲）である。
テンポがゆっくりな4分の3拍子で、もとはポーランドの民族舞踊であったが、
一つの様式となってヨーロッパで流行した。
特にショパンの『英雄ポロネーズ』、『軍隊ポロネーズ』が有名である。


次回からはショパンの伝記×ショパンコンクールの課題曲
の形で記事を書いていこうと思います。

ショパンコンクールを知らない私が
１年かけて調べていって来年のショパンコンクールを
楽しく観ようという企画記事です。
記事のタイトルは全て同じ「知りたい！ショパンコンクール」
カテゴリーは「Enjoyショパンコンクール」になっています。
目次用の記事がカテゴリー「Enjoyショパンコンクールもくじ」
に入っていますので、過去記事はそちらから探すと探しやすいです。

今回はバラードです。

詩や声楽曲にもバラードはあるが、
器楽曲としてのバラードはショパンが作品名に転用したことにはじまる。
音楽史的には、幻想曲、即興曲の延長線上にある様式の曲と言うことができ、
概して、音楽的に多種多様な楽想が物語風に展開され、
それ故に形式は型がなく作曲者の自由な楽想が活かされており、
長大で複雑な構成を呈し、夢のような美しい楽想から激情的な終焉へと向かう
劇的な特徴を挙げることができる。
その劇的な展開には、転調の妙技が最大限に活かされているのも大きな特徴である。
また、悲劇的・破滅的に終わる傾向が強く、
ハッピーエンドで終わるバラードは珍しい部類とも言える。
ショパンによる全4曲の壮大なバラードでも、第3番のみハッピーエンドで、
それ以外は悲劇的に終結している。

ショパンコンクールを知らない私が
１年かけて調べていって来年のショパンコンクールを
楽しく観ようという企画記事です。
記事のタイトルは全て同じ「知りたい！ショパンコンクール」
カテゴリーは「Enjoyショパンコンクール」になっています。
目次用の記事がカテゴリー「Enjoyショパンコンクールもくじ」
に入っていますので、過去記事はそちらから探すと探しやすいです。

今回は幻想曲（ファンタジー、ファンタジア）です。

作曲者の自由な想像に基づいて創作される
器楽曲の名称に用いられる。

心に浮かんだ誌的な幻想を自由な形にまとめたものや
既成の旋律を主題にして自由に発展させたり
変奏したりして「ある感じ」を表現したものなど、
即興的なものから厳格な対位法によるものまで
内容は多岐にわたる。

英語のファンタジーには空想、きまぐれ、幻想などの意味があり
語源はギリシャ語の「実在しない物を目に見えるようにすること」
を意味する言葉。
文学では怪奇的・神秘的・超自然的なできごとや人物を扱ったものを
幻想作品と呼んでいる。