sound note 99

知りたい！ショパンコンクールの記事で
ソナタとソナタ形式について書いたんだけど
その時は理解しきってなくて
ほぼコピペしたんだけど
さっき動画観てたらソナチネとかソナタ形式の説明で
わかりやすい動画があったので貼っておきますね。
有名な方の動画なので知っている方も多いと思います。
というよりも、このブログ見てる方って
ソナチネやってるよとか
ソナチネは終わっている方が多そうなので
わかってないのは私だけのような気もしなくはないが・・・。
形式に関しての説明は、初め～6分ぐらいにあります。

大人からはじめた初心者です。
みたいなこと書いていながら、
私が１０年かかっても弾けないような曲を
数日で完成させ、どんどん進んでいく方や
手や体の使い方も表現も
全然私なんかよりも上手な方をみると
賞賛の気持ちと嫉妬の気持ちと両方の気持ちが出て来る。

私にはそんな私にずっと付き合ってくれる先生がいる
ってことを思い出して、我に返る。

練習してこよ。

手首が下がってるって言われたり
手首が上がり過ぎって言われたり
上げるの？下げるの？どっち？って
ずっと疑問だったんだけど、やっとわかった。

まず大前提として、手首がどうのこうのより
指の付け根が大事で、お山の頂上になっている形がいい形。
で、お山になってなくて
手首と指先がまっすぐになって、
手首がだらっと下がっているのは
ダメな形。
手首が指の付け根より高いままでずっと弾き続けるのも
ダメな形。
上がっているってことはそこに力が入っているってことだから
動きがぎこちなくなる、速く滑らかに動けない。

上手な人の演奏をみると手首が下がっているのに
先生からは手首を上げてってずっと言われてて
謎だったんだ。
付け根が下がってしまうよりも、
付け根が上がるように手首を高くしておくほうが
まだまし、という考えでそうしてたんだろうなと思う。
で、付け根が高くなるようになってきたから
今度は手首が自由に使えるように下げてと
言われるようになったんだと思う。

そんなことがわかってきてから
調べてみたら、こんな記事を見つけた。

「巨匠のピアノ奏法」
https://www.happypianist.net/music/sohoB2.htm
理想的な姿勢とヒジ支点
https://www.happypianist.net/music/sohoB3.htm

そしてこの動画のこの部分
これやったら、簡単にきれいな手の形が作れる。

練習というより録音したのを聴いて
テンポがあってない所を探す作業。
指は動くようになってきたから
メトロノームには合わせられるけど
メトロノームなしで弾くと
とたんに乱れる。
遅れたり、走ったり、一貫性がないから
たちが悪い。
あー、めんどくさい。
でもさ、放置して弾いてても何かへん
ってずっと思いながら弾くことになるんだよな～。

ドホナーニ 指の練習
たぶん２か月ぐらい前に反田恭平さんがインスタで
ちょっとふれいていたのを見て
一応調べたけど私には難しそうだから
買うことまでは考えなかったんだけど
森本麻衣先生の動画を観て興味津々。
私と同じように興味を持った方が多かったようで
Amazonではすぐに売り切れ。
ヤマハの輸入楽譜サイトでも注文が殺到していると聞き、
国内で買えないのなら、迷わず個人輸入と思って
いつものSheet Music Rlusで注文。
ピアノメソッドセールやっていて３ドルぐらい安かったから
送料入れてもヤマハの３分の２ぐらいの値段になってたんだけど、
今日見たらSheet Music Rlusも在庫切れ、
だけど増刷してるから、注文は可能。
出荷は４～６週間後。
コロナの影響がどれぐらいかわからないけど、
そこから日本までに１か月ぐらいかかると思われるので、
今注文したら手元に届くのは２か月～２か月半後かな。
（追記です。8月２９日にみたら
３～５営業日で出荷に変わっていました。）
アフィリエイトつけてますが、リンク貼っておきますね。


注文の仕方はこちらのページが参考になると思います。
https://fredericachoborine.blog.fc2.com/blog-entry-219.html


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とここまで書いておきながら、私、この楽譜の１番だけ
をやろうと思っています。

深夜の思いつき、方向性としては
私に合っている気がします。
ストップウォッチをスタートさせて、
YouTubeにプロのピアニストが
ブルグミュラーを練習してみたっていう動画があって、
その時すごくゆっくりゆっくり
音を一つ一つ確認しながら弾いて練習していたので
私も真似してゆっくりゆっくり弾いてみました。
今まで気付かなかった音が聴こえておもしろかったです。
ストップウォッチの時間みたら
あっという間に２７分が過ぎていました。
これが１回弾くまでにかかった時間かどうか
わかんなくなっちゃったけど、
やった時間が目で見てわかるのは
弾いていて楽しかったのと相まって充実感があった。

夏休みに、私の場合 ストップウォッチを使うと
練習がはかどることがわかったんだけど、
今日レッスンにいって
その件について直接話した訳じゃないんだけど、
短時間に集中して弾こうとすると弾き急いで
音を聴かなくなる傾向があるなって思って、
逆に、直しながら弾いて
１曲を弾き切るまでにどれぐらいかけられるか
っていうのをはかってみたら おもしろいかも
と深夜に思いついたので書いてみた。ついでに
話しすごい飛ぶけどエリーゼの２２小節目すごいきれい。
ちゃんときれいなのが伝わるように弾けるようになりたい。

ブルグミュラー２５の解説動画
YouTubeにいろいろ出てるんだけど、
レッスンで習う前に予習として観ることに
じゃっかんの後ろめたさを感じる。
小テストでカンニングしてしまった時みたいな。
観る理由は、自分で弾いて録音したのを聴いてみると
何か変、だけど、どこがどう変なのか分からないから
答えを知りたくて観るんだけど・・・。
だったらいっそのこと、自分はどう弾いていたから
きれいじゃないくて、動画の解説ではどう弾いていかを
説明できるぐらいになってみる？
と思ったんだけど、すでに動画を思いっきり観て
真似してベートーヴェンのソナチネ合格したんだった。
で、その時 先生に動画観て真似したって言ったんだった。
悩むまでもなかった。
あ、でも、動画を観て理解できる部分があるっていうのは
先生が今まで細かく丁寧に教えてくれたから。
これは はっきり言える。

夏休みの練習の動画とか練習メモを見ての感想です。

先にまとめをいってしまうと、
今の状態をどうする為に、どういう練習をするっていうのが
明確になっていると５分でも実のある練習ができる！
ってことなんだけど・・・。

いつもより考えながら練習したけど
５日間ぐらいじゃあまり差がなかった。
わずかずつしか上がっていかない。

弾いていて感じたこととか
直したい所とか、
メトロノームの速度とか
何でも書いておくといい。
１曲に１枚。裏紙で全然大丈夫。

この前、２０分集中したらけっこう弾けるって書いたけど
２０分複数の曲をちゃんと集中して弾くのはきつい。
５分でも目的を持って練習したら直せる部分がある。

〇〇分やろうと思ってタイマー（カウントダウン）かけて
できなかった時にできなかったっていう気持ちが残るから
ストップウォッチ（カウントアップ）ではかったほうが
できた感があって、私には合っている。

なぜかストップウォッチで時間をはかると集中できる。

録音は毎日じゃなくてもいいけど
自分がどう弾いているか知るために
面倒がらずにやったほうがいい。

録音したものは、ピアノから離れて
ぼーっとしている時にも聴いてみると
気付けなかったことに気付けたりする。

何回も繰り返して弾いているとイメージが浮かんでくる。


ちゃんと練習してみて学んだのは、なぜか
短時間で効果的な練習をする方法。
私の今弾いている曲だったら
練習は短時間で（場合によっては５分でも）充分
っていう予想外の結果でした。
やる前は、一日にいっぱい練習できて、
すぐに弾けるようになる方法を求めていました。
甘かった。

偉そうな言い方になっちゃうけど、
ここに書いてある練習方法は勧められないけど、
自分が良いと思う練習方法をやってみて、
どうなったのかを検証して、
自分に合った練習方法を見つけてみる
っていうのはちょっとおすすめできるかな。

夏休みの初日と最終日に録音したものを聴き比べてみて、
今後の練習の仕方を見直そう
という趣旨で作った動画です。
客観的に聴くためにブログに載せました。
なので完成品ではないです。
でも、いつか完成品の動画が作れるように練習します。